newsletter Lithografeion Theater

κάνε κλίκ

εδώ

Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος

 

Προ-ανακοίνωση Θεατρικής Παράστασης στο Θέατρο Λιθογραφείο Brave New World - Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος “Αποφασίστε να μην υπηρετείτε πλέον και αμέσως είστε ελεύθεροι.” Étienne de La Boétie, Πραγματεία Περί Εθελοδουλίας, 1576 Η θεατρική παράσταση «Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος» η οποία θα λάβει χώρα ταυτόχρονα σε 4 θέατρα ανά τον κόσμο, αποτελεί μια θεατρική ερευνητική πραγματεία με χρήση κράνους εικονικής πραγματικότητας, ζωντανών αναμεταδόσεων και τηλεσκηνοθεσίας (στις οθόνες που θα βρίσκονται στον εκάστοτε σκηνικό χώρο) και ένα σύνολο 12 ηθοποιών επί των 4 σκηνών. Το εγχείρημα ταυτοποιείται στην κατηγορία της «εν εξέλιξη παράστασης», όπως είναι και η συγκεκριμένη τεχνολογία... εξού και οι θεατές της καλό θα είναι να αναμένουν ευχάριστες εκπλήξεις.   Η παράσταση βασίζεται στο κλασικό έργο του Aldous Huxley, «Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος» (Brave New World) και ξεχωρίζει για τη χρήση της Εικονικής Πραγματικότητας, δημιουργώντας έναν εναλλακτικό κόσμο όπου ο πραγματικός και ο εικονικός συγχωνεύονται. Στην παράστασή η τεχνολογία συνδυάζεται με το θέατρο: Σε συνεργασία με άλλα 3 θέατρα παγκοσμίως, προτείνουμε τη δημιουργία δορυφόρων, παρέχοντας τη δυνατότητα ενός ηθοποιού/performer από κάθε δορυφόρο να συμμετέχει ταυτόχρονα στη σκηνή και στον εικονικό κόσμο.   Η παράσταση θα λάβει χώρα στα : Theater Julius Osterwa in Gorzów Wielkopolski POLAND Royal District Theatre in Tbilisi, GEORGIA Θέατρο Λιθογραφείον Πάτρα Ελλάδα (Μαιζώνος 172β, Πάτρα) Regional Academic Theater in Ivano-Frankivsk, UKRAINE   Πότε 1,2,3 Δεκεμβρίου 2023 στις 20:00   Σκηνοθεσία: Krzysztof Garbaczewski Συντελεστές στην Πολωνία Δραματουργία: Rébecca Pierrot Κοστούμια: Martyna Konieczny  Μουσική: Qba Janicki Σκηνογραφία: Robert Mleczko  Δημιουργία Άβαταρς: Marcin Kosakowski Προγραμματισμός 3D: Radomir Majewski    Συνεργαζόμενοι Φορείς για το ελληνικό μέρος Θέατρο Λιθογραφείο Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου Moz Productions-Χρυσάνθη Μπαδέκα HCI-VR Lab   Σκηνοθετική επιμέλεια: Χρυσάνθη Μπαδέκα-Moz Productions Διαδραστική σκηνοθεσία/κίνηση: Κατερίνα Ελ Ράχεμπ  Επιστημονικός Σύμβουλος, εφαρμογή VR: Αναστάσιος Θεοδωρόπουλος Τεχνική υποστήριξη, εφαρμογή VR: Μάνος Δετοράκης, Παναγιώτης Παπαδόπουλος Γενικός Συντονισμός, φωτισμοί: Χρήστος Σταθόπουλος Επί σκηνής (στην Πάτρα): Κωσταντής Μιζάρας   Το έργο Τί είμαστε έτοιμοι να εγκαταλείψουμε για χάρη της ουτοπικής ευτυχίας; Είμαστε έτοιμοι να θυσιάσουμε την ελεύθερη βούλησή μας, να εισέλθουμε οικειοθελώς σε υποτέλεια με αντάλλαγμα ένα προσομοιότυπο απόλυτης ευτυχίας; Ο Aldous Huxley προειδοποιεί περί των υπερβολών μιας ξέφρενης κούρσας προς την πρόοδο, που υποτίθεται ότι μας εγγυάται ένα λαμπρό αύριο, αλλά η οποία κινδυνεύει να μετατρέψει τον άνθρωπο σε αντικείμενο πειραματισμού. Απανθρωποποιημένος και απογυμνωμένος από κάθε συνείδηση, ο άνθρωπος χάνει τον έλεγχο της ζωής του και παραιτείται από κάθε δυνατότητα λήψης αποφάσεων. Σύμφωνα με τον Huxley, η δύναμη-εξουσία στο μέλλον δεν επιβάλλεται πλέον με βίαιο τρόπο, χρησιμοποιώντας σωματική και ψυχική βία για να συντρίψει την αντίσταση του ατόμου, αλλά μάλλον ύπουλα και απαλά διαποτίζει την κοινωνία, διαμορφώνοντάς την, στην πηγή, μέσω της χρήσης της ευγονικής, το είδος του πληθυσμού που απαιτείται για το μοντέλο της κοινωνίας του. Στον «θαυμαστό καινούργιο κόσμο» του, κάθε άτομο, ό,τι κι αν του συμβεί, νιώθει οικεία με το περιβάλλον και ικανοποιημένο από τη ζωή του, εξασφαλίζοντας έτσι την ισορροπία και τη σταθερότητα της κοινωνίας. (σημ. το έργο του Huxley, δημοσιεύτηκε αρχικά το 1932)   Ο «Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος» είναι ένα ιδιαίτερα πρόσφορο υλικό για θεατρική σκηνική έρευνα σήμερα, καθώς τα ερωτήματα που θέτει ο Huxley, κυρίως για το τί ορίζει το ανθρώπινο είδος, είναι πιο επίκαιρα από ποτέ. Σε μια εποχή που η χρήση της Τεχνητής Νοημοσύνης είναι κεντρική στον δημόσιο διάλογο, συμπεριλαμβανομένης και της καλλιτεχνικής σφαίρας, ο «Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος» προσφέρει πεδίο για προβληματισμό και πειραματισμό, όχι μόνο στα διάτρητα όρια μεταξύ του πραγματικού και του εικονικού, αλλά και στη σχέση μας με την ίδια τη γλώσσα. Η οποία είναι χειριστική ή αποκαλυπτική, και τελικά μπορεί να γίνει δημιουργός «κόσμων». Πώς επικοινωνούμε; Σε ποιο βαθμό δεν είναι ο (ανθρώπινος) λόγος μας, όπως αυτός της τεχνητής νοημοσύνης, συχνά μορφοποιημένος, κωδικοποιημένος και, με την ίδια λογική, ενοποιημένος και επομένως περιορισμένος;   Στο «Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος», τα πάντα αφορούν τη δυαδικότητα και την αντιστροφή της σκέψης. Η τεχνολογία είναι ένα από τα μεγαλύτερα όπλα κυριαρχίας της εποχής μας, αλλά παραδόξως, μπορεί επίσης να είναι ένα από τα τελευταία μέρη όπου ο άνθρωπος μπορεί να βρει προσωρινές αυτόνομες ζώνες, τόπους χειραφέτησης και προσπάθειας επανασύνδεσης με τον/ην/ο άλλον/η/ο.   Χορηγος χώρου προβών στην Αθηνα: Inter Alia

Πορφυρά Πανιά του Αλεξάντρ Γκριν

Πορφυρά Πανιά

του Αλεξάντρ Γκριν

__________________________________

Ο Ρώσος συγγραφέας Αλεξάντρ Γκριν έγραψε τα «Πορφυρά Πανιά» το 1923. Πρόκειται για μία από τις πιο δημοφιλείς νουβέλες της ρωσικής λογοτεχνίας, που φέτος συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη συγγραφή της και ανεβαίνει από τις 24 Φεβρουαρίου και για 14 παραστάσεις στο Θέατρο Καλλιρρόης σε διασκευή και σκηνοθεσία Δανάης Ρούσσου. 

Δύο παιδιά, η Ασσόλ και ο Γκρέυ, διανύουν την πορεία προς την ενηλικίωση και την ερωτική αφύπνιση έως ότου συναντηθούν στην εκπλήρωση μιας προφητείας και μιας κοινής μοίρας. Οι ήρωες κινούνται  σε μια πορεία από την πεζή πραγματικότητα  προς το όνειρο.

Μέσα από τις παράλληλες αφηγήσεις, της Ασσόλ, που υποδύονται η Στεφανί Καπετανίδη σε νεαρή ηλικία και σε video η Όλια Λαζαρίδου και του Γκρέυ που ερμηνεύουν ο Κωσταντής Μιζάρας και ο Μανώλης Μαυροματάκης αντίστοιχα, παρακολουθούμε τις ζωές των δύο παιδιών έτσι όπως έχουν οριστεί από την μοίρα, ρόλο τον οποίο ερμηνεύει ο Κυριάκος Υφαντής.

Η παράσταση ενδεδυμένη με συμβολισμούς και στοιχεία παραμυθιού, ενσωματώνει κούκλες φυσικού μεγέθους, όπου οι ηθοποιοί σε διπλό ρόλο κουκλοπαίκτη - ηθοποιού, υποδύονται τις πολλαπλές ηλικιακές φάσεις του ανθρώπου και διατρέχουν με λεπτότητα των ψυχισμό των ηρώων.

“Η ιστορία των πορφυρών πανιών άρχισε τη μέρα εκείνη που, χάρη στην επίδραση του ηλίου είδα το θαλασσινό πανί κόκκινο, σχεδόν πορφυρό”. — Αλεξάντρ Γκριν  

Σκηνοθετικό σημείωμα Δανάης Ρούσσου  

Ασσόλ (al sol) σημαίνει ήλιος.

Ο ήλιος ανατέλλει και δύει σε μια αέναη κίνηση, κάθε μέρα.

Πάντα θα υπάρχει μια θάλασσα να διανύσουμε και πάντα η απόσταση αυτή θα είναι ένα θαύμα• που συντελείται λίγο μοιραία και συνάμα, προκαλεί τη βούλησή μας να το κατακτήσουμε. Όπως όλα τα θαύματα, συμβαίνει με την ίδια απλότητα που βρίσκει κανείς ένα χέρι και αποφασίζει να το κρατήσει στο δικό του. Για να ζήσεις ένα θαύμα δε χρειάζεται να ντυθείς ηρωικά, παρά μονάχα να πιστέψεις.

Ο ήλιος ανατέλλει και δύει σε μια αέναη κίνηση, κάθε μέρα. Και αυτό από μόνο του είναι ένα θαύμα. Αρκεί να σηκώσεις τα μάτια, να το δεις.  Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη γυναίκα που τα πουλιά κάθονται στο κεφάλι της. Που σαν ήμουνα μικρή, μου έφτιαχνε χάρτινα καραβάκια. Στη μητέρα  μου. 

“Τα λεγόμενα θαύματα πρέπει εμείς οι ίδιοι να τα πραγματοποιούμε” — Αλεξάντρ Γκριν

Συντελεστές

Συγγραφέας: Αλεξάντρ Γκριν

Μετάφραση: Ιοκάστη Καμμένου

Διασκευή, σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Δανάη Ρούσσου

Σχεδιασμός & κατασκευή κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος 

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Video Art: Γιώργος Νικόπουλος 

Sound Design: Αθηνόδωρος Καρκαφίρης

Κάμερα: Γρηγόρης Πανόπουλος

Μακιγιάζ κουκλών: Άννα Σάπκα

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μανίκας 

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης 

Επικοινωνία: Μάνια Ζούση & Γιώργος Κατσώνης 

Διεύθυνση παραγωγής: Στέλιος Βαφέας

Παραγωγή: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

Παίζουν: Στεφανί Καπετανίδη, Κωσταντής Μιζάρας, Κυριάκος Υφαντής

Συμμετέχουν: Όλια Λαζαρίδου, Μανώλης Μαυροματάκης 

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟΑ

Παραστάσεις

Από Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου έως Κυριακή 5 Μαρτίου 

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21.00

Σάββατο, 19.00 & 21.15

Κυριακή, 18.00 & 20.15 

Διάρκεια: 75 λεπτά 

Θέατρο Καλλιρρόης 

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6942097395

Ημέρες & ώρες κρατήσεων: Δευτέρα - Κυριακή, 12.00 - 15.00

Εισιτήρια 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ (γενική είσοδος), 10€ (μειωμένο)    

Προπώληση εισιτηρίων: TICKET SERVICES 

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου) 

Τηλεφωνικά: 2107234567 

Online: www.ticketservices.gr

Θερμές ευχαριστίες στη φωτογράφο και εικαστικό Δάφνη Ρόκου για την πολύτιμη βοήθεια της.

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις “Κίχλη” 

πρωτοβουλία "Παιδιά χωρίς Εφιάλτες" - 2 παρουσιάσεις εργαστηρίων κουκλοθεάτρου και μια τσίρκο στην Πάτρα

 

«ΠΑΙΔΙΑ ΧΩΡΙΣ ΕΦΙΑΛΤΕΣ» 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 4-5 ΙΟΥΝΙΟΥ 2022, ΠΑΤΡΑ

 

Με μεγάλη επιτυχία και συμμετοχή ολοκληρώθηκαν τα εργαστήρια κουκλοθεάτρου και τσίρκο στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας «Παιδιά Χωρίς Εφιάλτες».

Το κουκλοθέατρο Πλαγγόνες (Νίκος Γαρόζης- Κωσταντής Μιζάρας- Μαρία Βάρσου) μύησαν τα παιδιά στον μαγικό κόσμο του κουκλοθεάτρου μέσω απλών -και όχι τόσο απλών- κατασκευών, ομαδικών παιχνιδιών και εξάσκηση στον χειρισμό και την εμψύχωση διαφόρων ειδών κούκλας.

Από τις εμπειρίες τους και από τη συλλογική τους επιθυμία, παιδιά και εκπαιδευτές θα μας προσφέρουν 2 παραστάσεις:

1. «Το Οικιακό Βοηθό», μια κουκλοθεατρική φάρσα για το πώς οι επιλογές μας με στόχο την καλοπέραση και τη ξεγνοιασιά, συχνά μας δυσκολεύουν περισσότερο τη ζωή.

2. «Η μεταμόρφωση», μια κουκλοθεατρική ιστορία μυστηρίου και ανατροπών.

Οι παραστάσεις κουκλοθεάτρου θα πραγματοποιηθούν στο χώρο των X-Saltibagos, Διομείας 30 Ζαρουχλέικα, Πάτρα, το Σάββατο 4 Ιουνίου στις 12:00. 

Οι X-Saltibagos (Νίκος Γαρόζης- Μαρία Βάρσου) έφεραν σε επαφή τα παιδιά με τον κόσμο του τσίρκο και κυριότερα με τις ισορροπιστικες τεχνικές, όπως τα ξυλοπόδαρα, η μπάλα ισορροπίας, η rola bola και η σχοινοβασία και τα ζογκλερικά.

Με μεγάλη χαρά, παιδιά και εκπαιδευτές σας προσκαλούν στη «Μεγάλη Τσιρκοπαρέλαση» την Κυριακή 5 Ιουνίου στις 11:00 που θα ξεκινήσει από τη συμβολή των οδών Ρ.  Φεραίου & Αγ. Νικολάου, Πάτρα και υπόσχονται ένα αξέχαστο θέαμα δρόμου. 

 

Τα Παιδιά Χωρίς Εφιάλτες είναι μια διαπολιτισμική κοινωνική δράση της Bad Crowd (badcrowd.eu) για παιδιά και εφήβους και πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

 

λινκ για περισσότερα

"Toku" των Fly Theatre Παράσταση βασισμένη σε αληθινά γεγονότα

"Toku"
των Fly Theatre

Βασισμένη σε αληθινά γεγονότα

20-23, 25-28 & 30 Δεκεμβρίου

Θέατρο Αυλαία
Θεσσαλονίκη

Οι Fly Theatre, η ομάδα που μας χάρισε τη θεατρική μαγεία..... της «Frida κι Άλλο» και τη συγκινητική αλήθεια της «Αγγελικής», επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη με τη νέα πολυμεσική τους δημιουργία «Toku» από τις 4 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία.

Με αφορμή την πρόσφατη πανδημία του COVID-19, ο Toku έρχεται σαν παιχνίδι από το παρελθόν μ' ένα σώμα επικίνδυνο, που συνομιλεί με το δικό μας παρόν στο σουρεαλιστικό παιχνίδι της ζωής. Ένα πρωτότυπο έργο βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, που καταγράφει με σοβαρό και συνάμα εύθυμο τρόπο την κοινωνική διάσταση της πανδημίας του HIV. Μέσα από το ταξίδι του ήρωα και την αθωότητα της κούκλας, ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος με βαθιά πανανθρώπινα ζητήματα, αναζητώντας την δική του κάθαρση.

Την ερμηνεία και τη σκηνοθεσία αναλαμβάνουν τα μέλη της ομάδας Robin Beer/ Κατερίνα Δαμβόγλου, ενώ τον κεντρικό ρόλο κρατά ο Κωσταντής Μιζάρας.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για κάθε θεατή, ανεξαρτήτως ηλικίας και παιδείας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Θα σας μιλήσω ειλικρινά. Το έργο αυτό, το εμπνευστήκαμε πριν την πανδημία. Η παράσταση φτιάχτηκε μέσα στην πανδημία. Και έγινε ένα παιχνίδι (για να διασκεδάσουμε) μέσα στην πανδημία. Και σας την προσφέρουμε τώρα, μετά την πανδημία, για να γελάσουμε όλοι μαζί. Θα έχει μαγεία, παιχνίδι και γέλιο. Ωστόσο, οφείλω να σας ζητήσω προκαταβολικά, ταπεινά, ειλικρινά συγνώμη γιατί το θέμα αφορά μια...πανδημία: Τον HIV. Ορίστε! το είπα.

Αφορά και έναν άνθρωπο, τον Τόκου, που νόσησε, πελάγωσε και ήρθε να μας μιλήσει για το πώς τα πέρασε με τον HIV και πώς αντιμετώπισε ο ίδιος και οι άλλοι την επικινδυνότητα της ασθενείας του. Ναι, η ιστορία αυτή είναι αληθινή. Για αυτό και ο Τόκου θα μας μιλήσει μέσα από το σώμα μια κούκλας: Για να μη μας βαρύνει (ευτυχώς ζυγίζει μόλις 3 κιλά). Θα μας πει την προσωπική του ιστορία και μέσα από αυτήν θα μάθουμε την κοινωνική διάσταση πάνω στον HIV. Θα μας δείξει το δρόμο προς την αποδοχή, την ηρεμία και την ελευθερία από τη φυλακή του κινδύνου. Spoiler alert: Είναι η σύνδεση με όλα τα κομμάτια του εαυτού μας, δίχως απόρριψη, επίκριση, αντίσταση και φόβο. Οδηγούμαστε εκεί μέσα από την αγάπη και φτάνουμε στη ζωή. Και όπως το σώμα συνδέει τα κομμάτια του, το σώμα του Τόκου μας διδάσκει πως και η κοινωνία μπορεί να προχωρά δειλά-δειλά προς την εξοικείωση με το «άλλο», την αποδοχή και την ενσωμάτωση κάθε διαφορετικού σώματος, κάθε διαφορετικής ψυχής.

Κατερίνα Δαμβόγλου

* Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ταυτότητα παράστασης

Toku, των Fly Theatre

Κείμενο: Κατερίνα Δαμβόγλου
Σκηνοθεσία: Fly Theatre
Ερμηνεία: Κατερίνα Δαμβόγλου, Κωσταντής Μιζάρας Robin Beer
Video, sound & light design: Robin Beer
Σκηνογραφία - Ενδηματολογία: Νατάσα Σταματάρη
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Βοηθός Σκηνογράφου: Αγάπη Μιρσοδέλη


Πληροφορίες
Στη σελίδα του Θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ: https://www.avlaiatheater.gr/
Θέατρο Αυλαία (Πλατεία ΧΑΝΘ / Τσιμισκή)
Τηλέφωνο: 2310 230013
Παραστάσεις: 4-11 Νοεμβρίου, 21.00
Διάρκεια: 75 λεπτά
Εισιτήρια: 15€ γενική είσοδος, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+
Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Ticketservices.gr & στα καταστήματα Public
Επικοινωνία: Γιάννης Δαλάκας
flytheatre.gr

facebook.com/flytheatregreece/

κείμενα / παρουσιάσεις / video

https://www.youtube.com/watch?v=mmKJfB8z7jA

https://www.youtube.com/watch?v=umT4q0soDIY

https://www.youtube.com/watch?v=N9ltGNYr2hw

https://www.facebook.com/watch/?v=325587022445081

https://evrytanika.gr/toku-των-fly-theatre-στο-θέατρο-αυλαία/

https://www.ertnews.gr/eidiseis/politismos/quot-toku-quot-apo-toys-fly-theatre-sto-theatro-quot-aylaia-quot-apo-20-30-dekemvrioy/

https://www.goldmall.gr/theatriki-parastasi-toku-theatro-avlaia-21572

https://athens-dayandnight.gr/more/texnes/toku-ton-fly-theatre-sto-theatro-avlaia

https://thessalonikicityguide.gr/events/toku/

https://www.coupaki.gr/more/texnes/toku-apo-tous-fly-theatre-sto-theatro-avlaia-apo-20-30-dekemvriou

https://thessculture.gr/tag/toku/

https://thessculture.gr/theatro/theatro-aylaia-toku-epistrefei-to-dekemvr/

https://www.vwoman.gr/robin-beer-mia-koukla-mporei-na-mas-apokalispei-tis-alithies-mias-panfdimias/

https://www.grtimes.gr/ellada/thessaloniki/toku-ton-fly-theatre-vasismeni-se-alithina-gegonota

https://www.voria.gr/article/katerina-damvoglou-o-toku-ke-i-ginekoktonia-stin-opia-itan-parousa

https://www.teokanistras.gr/i-katerina-damvoglou-apo-to-a-os-to-o-den-afinoume-to-fovo-na-mas-faei/

https://www.typosthes.gr/politismos/265028_oi-flytheatre-empneystikan-ton-toku-apo-mia-pandimia

https://www.artandlife.gr/thessaloniki/locations/Avlea_Theater_@_Kentrikes_perioches_Thessalonikis

https://performing-arts-theater-514.business.site/posts/8982711868024692263?hl=el

Κούκλες για... "Το κορίτσι που επιμένει" Δηπεθέ Κοζάνης Ιανουάριος 2020

Το κορίτσι που επιμένει. 
Δηπεθέ Κοζάνης.
Σκηνοθεσία-Κείμενο: Τηλέμαχος Τσαρδάκας. 
Μουσική: Διούσης Μπάστας. 

Μικρό κείμενο για κούκλες

Για τις ανάγκες της παράστασης του Τηλέμαχου Τσαρδάκα, κατασκευάστηκαν τρεις κούκλες τύπων: μαροτ και άμεσου χειρισμού, οι: Πλούτωνας, Κέρβερος και το περιώνυμο "κορίτσι που επιμένει". 
Η δημιουργία μιας κούκλας, είναι πάντα προσωπική υπόθεση και οι στιγμές (ώρες...μέρες) πάνω από τα υλικά του εργαστηρίου (για τις συγκεκριμένες κούκλες: ξύλο, ατσαλόβεργες, βίδες, σύρμα, αφρολέξ, φελιζόλ, κόλλα, υφάσματα, χρώματα, καπα μάουντ σκληρού τύπου και τριχιά/σχοινί) δεν μπορούν πάρα να αποτελέσουν περίοδο κύησης.

Όμως οι παραστάσεις (αυτές, που μου αρέσουν) Είναι -κυρίως- αποτέλεσμα κοινά βιωμένων εμπειριών (κάποτε θα λέγαμε: "την ιστορία την γράφουν οι παρέες"). 
Για όλα τα παραπάνω, γιατί δεν θεωρώ ότι υπάρχει και άλλος τρόπος: επέλεξα να είμαι στις πρόβες στην Κοζάνη, και να κάνω στην Κοζάνη το 80% της εργασίας που μου προτάθηκε. Οι δικές μου (και όχι μόνο) ιδέες, να συναντηθούν με των συντελεστών και των ηθοποιών/κουκλοπαιχτών της παράστασης. Έτσι μπόρεσαν να γεννηθούν όντως πραγματικές μορφές/υπάρξεις! Τα κουκλοθεατρικά υλικά συναντήθηκαν με τα υλικά του θεάτρου (πρακτικά και θεωρητικά): τα σκοινιά που αποτελούν μέρος του σκηνικού της παράστασης,  είναι η βασική ματιέρα όλων των κουκλών, οι τρόποι και οι αντανακλαστικές αντιδράσεις των ηθοποιών, έγιναν μέρος των οντολογικών υλικών της κάθε κούκλας, επίσης οι ηθοποιοί έβαλαν το χεράκι του και στις κατασκευές.
Ο τρόπος εργασίας αυτός, είναι προτιμότερος: στη θέση του "ο καθένας στο πόστο του"... η συνάντηση, στη θέση της "αυθεντίας"... η επικοινωνία, η κοινή εμπειρία και το παιχνίδι. 

Ευχαριστώ τους:
Στάθη Μαρκόπουλο. Μυρτώ  Κοσμόπουλου. 
Τηλέμαχο Τσαρδάκα. Διονύση Μπάστα. Νίκο Σωτηρόπουλο, Μαρία Βασιλάκη, Σπύρο Κουβαρά 
και
Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη, Γιώργος Κορομπίλης, Σοφία Νικολετάκη, Χρήστος Ραμμόπουλος

το Δηπεθέ Κοζάνης 

Κοζάνη 20/01/2020

Χριστούγεννα 2019

φέτος τα χριστούγεννα (και με πολύ μεγάλη χαρά!!!) συνεργάζομαι για άλλη μια φορά

με την ομάδα κουκλοθεάτρου

Κοκου-Μουκλό

δείτε τις πληροφορίες παρακάτω!!!

Η ομάδα κουκλοθεάτρου Κοκου-Μουκλό ύστερα από τη 15ετή παρουσία της στο χώρο του κουκλοθεάτρου σας ενημερώνει για τις τρέχουσες παραστάσεις και εργαστήρια της για την σχολική χρονιά 2019-20.

Ομάδα Κουκλοθεάτρου Κοκου-Μουκλό

 «Η Επανάσταση των Γλυκών»

Χριστουγεννιάτικη παράσταση κουκλοθεάτρου της Ζωγραφιάς Δαβαρούκα

Μία φορά και ένα καιρό Χριστούγεννα ήτανε θαρρώ …υπήρχε μια μικρή πόλη. Στην άκρη αυτής της πόλης είχε το ζαχαροπλαστείο του ο κύριος Λουκουμάκης, ένας καλόκαρδος ζαχαροπλάστης. Έφτιαχνε παραδοσιακά γλυκά με αγάπη και φροντίδα και οι μυρωδιές από το ζαχαροπλαστείο του τρύπωναν στις γύρω γειτονιές... Όμως τα τελευταία χρόνια οι κάτοικοι αυτής της πόλης είχαν γίνει τόσο βιαστικοί και πολυάσχολοι που δεν προλάβαιναν ούτε να τις μυρίσουν! Όλη τη μέρα έτρεχαν…. 

Είναι ώρα όμως να ανοίξουμε το ζαχαροπλαστείο!!!!!

Μέσα από κωμικές και τρυφερές στιγμές ένας κουραμπιές κι ένα μελομακάρονο που ζουν στο ζαχαροπλαστείο του κυρίου Λουκουμάκη προσπαθούν να σώσουν τα παραδοσιακά γλυκά!

Θα καταφέρουν άραγε με τη βοήθεια των παιδιών και του ξωτικού των Χριστουγέννων να μαγέψουν τους ανθρώπους;

Θα καταφέρει η Άρτεμης να φτιάξει γλυκά μαζί με τη μαμά της;

Μία παράσταση με κούκλες muppet και άρωμα «κανέλας» όπου τα παιδιά συμμετέχουν με μουσικοκινητικά παιχνίδια.

Κούκλες - σκηνικά: ομάδα Κοκου-Μουκλό

Μουσική: Σοφία Ταµβακοπούλου 

Κοστούµια: ΚΙΚΙ

Εμψύχωση: Ηρώ Θεοδώρου- Δηµήτρης Παπαδάτος / Κωσταντής Μιζάρας

"Τα Χριστούγεννα της Ρόζας"

από το Θέατρο κούκλας Κοκου-Μουκλό

ένα μικρό Καλικάντζαράκι, όταν πηγαίνει στο χωριό της γιαγιάς της.

Μα πού κρύβεται ο Μιμιλίνος; από ποιόν; και γιατί κλαίει;

Θα καταφέρει η Ρόζα να τον βοηθήσει;

Ξύλινες κούκλες άμεσου χειρισμού, και παραδοσιακές  γαντόκουκλες που κινούνται μέσα σε ένα σκηνογραφικό μικρόκοσμο. Η τεχνική αυτή επιτρέπει στην ομάδα να αποδώσει με λεπτομέρεια την εμψύχωση του κάθε χαρακτήρα. 

Πρόκειται για μία «ζωηρή» και τρυφερή Χριστουγεννιάτικη ιστορία  που 

καταφέρνει να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. 

Κούκλες - Σκηνικά θέατρο κούκλας Κοκου-Μουκλό 

Κοστούμια Κική Μαραβέλια 

Μουσική Σοφία Ταμβακοπούλου 

Εμψύχωση Βάσω Γιαρένη - Ηρώ Θεοδώρου/Κωσταντής Μιζάρας

Διάρκεια: 50λεπτά

Ηλικίες : από 2,5ετών 

Οι παραστάσεις και τα εργαστήρια μας μεταφέρονται σε σχολεία και άλλους χώρους πολιτιστικών δράσεων κατόπιν συνεννόησης.

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Σταυρούλα Καλογεροπούλου – 6972926769

fb: Ομάδα κουκλοθεάτρου Κοκου-Μουκλό  -  www.kokoumouklo.gr

Οι παραστάσεις και τα εργαστήρια μας μεταφέρονται σε σχολεία και άλλους χώρους πολιτιστικών δράσεων κατόπιν συνεννόησης.

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Σταυρούλα Καλογεροπούλου – 6972926769  

fb: Ομάδα κουκλοθεάτρου Κοκου-Μουκλό  -  www.kokoumouklo.gr